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Desesperación (Despair - eine Reise
ins Licht, 1977) |
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Rainer Werner Fassbinder |
| Guión: Tom Stoppard (según la novela de
Vladimir Nabokov) |
| Fotografía: Michael Ballhaus (Color, 35 mm) |
| Montaje:
Juliane Lorenz, Franz Walsch (seudónimo de RWF) |
| Música: Peer Raben |
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Dirección Artística: Rolf Zehetbauer |
| Sonido: James Willis |
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Producción: NF Geria II Film GmbH (München), en colaboración con SFP
(Paris), para Bavaria Atelier GmbH |
| Coste:
6 millones de marcos |
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Duración del rodaje: 41 días (abril-junio 1977) |
| Duración:
119 minutos |
| Fecha de estreno:
19-5-1978, en el Festival de Cannes |
| Dedicada a Antonin Artaud, Vincent van Gogh y Unica Zürn |
| Rodada en
lengua inglesa |
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Intérpretes:
Dirk Bogarde (Hermann Hermann), Andrea Ferreol (Lydia), Volker Spengler (Ardalion),
Klaus Löwitsch (Felix), Bernard Wicki (Orlovius), Peter Kern (Müller), Adrian
Hoven (inspector Schelling), Roger Fritz (inspector Braun), Hark Bohm (doctor),
Y Sa Lo (Elsie), Lilo Pempeit (secretaria), Ingrid Caven (recepcionista del
hotel)... |
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Premios y
nominaciones: |
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- Bundesfilmpreis (Premios
del Film Alemán): Premio a la Mejor Dirección; Premio a la Mejor Fotografía;
Premio al Mejor Diseño de Producción |
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- Festival de Cannes:
Nominada a la Palma de Oro como
Mejor Película |
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El
crack de 1929 y el incipiente e imparable auge del
nazismo unido a una asfixiante, monótona y vacía vida burguesa hacen que el
emigrante ruso fabricante de chocolates Hermann Hermann decida emigrar
"hacia la locura" asesinando a quien él considera su doble
perfecto -un vagabundo- para asumir así su identidad. Con ello pretende
comenzar una nueva
y utópica vida
en Suiza y liberarse de su oligofrénica
mujer, del primo-amante artista de aquélla y de su
acomodada
posición
social. Cuando
finalmente es
descubierto en una
villa montañosa de Suiza,
Hermann vive ya en su mundo
de ficción,
diciendo a los
policías que
van a detenerle
por el crimen cometido
que "estamos rodando
una película"
y pidiendo al
imaginario
director de la misma que
los haga retroceder para
que él pueda huir. |
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Tras rodar la obra televisiva Mujeres en
Nueva York, Fassbinder aceptó la proposición de Tom Stoppard de filmar un guión suyo que adaptaba una novela de Vladimir Nabokov.
En palabras del
maestro,
Desesperación
"es la historia de un hombre
en
crisis que se niega a la muerte en vida, de su desesperación, de la
dolorosa búsqueda de algo que cambie, y de su
esperanza de encontrar
y
abrirse a una utopía (...) No es mas que el itinerario de un hombre que
escapa a la jungla de una honorable existencia y penetra en el mundo libre
y
bello de la locura".
Recibida en su tiempo con frialdad e incluso
injustamente tachada de impersonal
-quizá
por el elenco internacional, el
elevado presupuesto, una trama algo complicada y demasiado
psicológica, y un guión que no firmaba él (lo cual es relativo, ya que del
original de Stoppard apenas dejó nada, lo que provocó varias y agrias
disputas entre ellos)-,
no cabe duda de que estamos ante una de las
películas
más fascinantes,
manieristas y lúcidas de Rainer y que, además, no
desentona en absoluto con sus obsesiones, excesos y angustias. Él mismo la
consideraba como una de sus obras más bellas. Sobre
Desesperación
y el tema de la
locura llegó a decir: "Sólo tenemos nociones imperfectas de la anarquía que,
en
el mundo de la locura, traducen las sensaciones en libertad".
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Montserrat Rossés en su libro
Nuevo Cine Alemán
afirma que "se trata de un film muy psicológico, por no decir
totalmente, que se inmiscuye en la crisis de identidad de su protagonista: un
hombre emigrado que esconde e inventa su pasado con papeles falsos, que sufre de
esquizofrenia, disociación, personalidad dividida...
Desesperación
es un film sobre las imágenes y su distorsión, sobre la realidad y la ilusión (...) Parafraseando a John Sandford, nosotros, como espectadores, estamos
atraídos por las distorsiones de la locura de Hermann: la ficción en la que él ha entrado resulta ser nuestra realidad, ya que Hermann es en efecto un actor, y esto es en efecto un film.
Todo parece ser un juego de reflejos y dobles, empezando por el propio nombre
del protagonista -Hermann Hermann- y continuando por la presencia permanente de
los
espejos, un sello del estilo Fassbinder". |
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Despair
(calificada por Vincent Canby en The New York Times como "una película por
completo envolvente y cercana a la perfección")
fue una de las tres adaptaciones literarias que Fassbinder
llevó a la gran pantalla, junto con Effi Briest y Querelle.
Evidentemente, nunca tuvo la intención de ser fiel a esos
textos: "Un director nunca ha de traducir un medio al otro, sino que tiene
que
partir de él y crear su propia obra". Su creatividad y su
gran
capacidad crítica le obligaron a imponer su sello característico en
esas
obras, reinterpretándolas a su manera y resultando tan personales como
las
demás historias que nacieron de su mente. |
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