Fontane Effi Briest

Durante el siglo XIX, Effi  Briest, una joven de diecisiete años, se casa con el Barón Von Instetten; ambos se trasladan a una casa, en el cual ella cree que habita un fantasma, situada en un pequeño pueblo aislado del Báltico. Pronto tendrá una hija y durante las continuas ausencias de su marido por negocios, empleará su tiempo cabalgando o en paseos por la playa con el Mayor Crampas. El Barón Instetten será ascendido como consejero ministerial y por dicho motivo se trasladan a Berlín, donde Effi descubre y disfruta de la vida social berlinesa. Seis años más tarde el Barón tiene acceso a las cartas que el Mayor Crampas había escrito a Effi durante su estadía en el pueblo del Báltico, convenciéndose de que ambos habían mantenido un "affair"; por dicho motivo se ve obligado a retar a Crampas y expulsar a Effi de su hogar.

Después de haber visto unas 16 películas de Fassbinder, poder descubrir de forma ciertamente tardía Effi Briest se vuelve toda una revelación, pues en mi opinión es uno de sus más bellos, profundos y estilizados filmes. Película rodada en blanco y negro, perfecta fotografía que encaja como un guante para las historias tan características de su cine y que yo me quejo que el director alemán no haya usado más menudo, Effi Briest es para mí -a falta de ver varios filmes del inicio de la carrera de Herr Fassbinder y a la espera de poderlos apreciar cuando tenga ocasión-, una de las grandes obras de su primera época, conjuntamente con El Mercader de las Cuatro Estaciones o Las Amargas Lágrimas de Petra Von Kant, pues esa atmósfera que envuelve el filme, gris, árida, vacía, refleja y expone de forma excepcional la vida de esos personajes que rodean a su protagonista.

Effi Briest, película número veintitrés de su autor es la historia de una sumisión, de lo acomodaticio de ciertas actitudes sociales y su difícil transgresión; las principales cuestiones que siempre ha reflejado el cine del genio alemán, soledad, incomunicación, la difícil relación y convivencia entre personas que se quieren, un intercambio continuo de tensiones, celos, envidias, egos difícilmente compatibles..., pero abordados de una forma más serena, estilizada por momentos, siendo incluso más complaciente con la resolución y desarrollo de su especial lenguaje narrativo, sin estridencias bruscas, desalentadoras, que no dan tregua al espectador en la mayoría de sus obras, en Effi Briest, Fassbinder deja al espectador que tome sus propias conclusiones de una forma más serena, sin agobiarlo, contando con su participación para que vaya asumiendo y en cierta medida completando lo que va sucediendo en la historia, por lo que dicho filme tiene de nuevo algo de excepcional y novedoso dentro de su extensa filmografía.

Effi Briest además está realizada con un virtuosismo sereno, nada estridente, muy estilizado, en lo que podríamos calificar como la película más "bella" y en cierta forma "convencional" de su realizador; afortunadamente Fassbinder no cae en el error de, al tratarse de una película de época, ambientada a finales del siglo XIX, filmar imágenes bellas pero vacías, gran error manifiesto en muchas producciones de éste género, pues sería desde luego una traición a su estilo ya más que definido, pues Fassbinder no recurre ni gusta usar recursos narrativos superfluos, gratuitos, que sólo sirvan de adorno, como si de una envoltura artística bella pero hueca se tratase, por lo que el uso de dichos recursos está plenamente justificado en cada una de sus secuencias, acentuando, exponiendo, mostrando, ocultando y acompañando el devenir y las ansiedades de su principal protagonista, Effi.

La forma de abordar e interpretar la historia de opresión a la que se ve sometida Effi por Fassbinder tiene en su trasfondo grandes influencias: el cine nórdico y especialmente dos directores, Dreyer y Bergman. Hay muchas influencias del director danés, especiamente Gertrud, la exposición de los personajes como autómatas que muchas veces se limitan a recitar de forma carente de emociones ( Fassbinder amaba tanto el texto original escrito por Theodor Fontane que su intención era que el filme fuese leído en vez de observado, citando casi literalmente los personajes de la película frases y pensamientos que figuran en la obra original de Fontane e intercalando también rótulos con pasajes de dicha obra ), observar lo que sucede sin intención de cambiar nada, aceptando su destino como si de algo irresoluble se tratase, encuadrándolos muchas veces como si fuesen caracteres en una exposición de su propia vida, pues aunque conscientes de las convenciones sociales que les afectan y condicionan sus vidas, son en cierta forma ajenas a ellas, maniquíes incapaces de quebrantar sus propias miserias. Hay que añadir que afortunadamente Effi Briest no "peca" del hieratismo continuo de los personajes que habitan en la película de Dreyer, pues los protagonistas de Fassbinder aunque muy convencionales en su condición social no son del todo ajenos a lo que les rodea, aunque ellos no acepten, por cuestión acomodaticia y aceptación de sus reglas sociales, cambios drásticos que puedan hacer tambalear su pequeño mundo. Las influencias de Bergman están latentes incluso en cierta estética del filme, paisajes desolados, vacíos, paradigma de las vivencias de los protagonistas de la historia y sobretodo la forma en que Fassbinder hace reflexionar a sus personajes, frases y diálogos muy lúcidos que aceptan, como diría el conde de Lampedusa, "que todo cambie para que todo siga igual", con la aceptación de su particular "pathos" pero huyendo de la verborrea fácil o grandilocuente, hecho este que haría peligrar toda la serenidad y lucidez de esta hermosa película.

Magnífica, como siempre, dirección de actores, aunque debido a esas intenciones literarias que subyacen en todo el filme, sus personajes puedan parecernos por momentos "planos", consigue sin embargo extraer a sus protagonistas de todo lo que les atormenta, inquieta y desean, destacando a Hanna Schygulla como Effi Briest, una mujer que va aceptando poco a poco su degradación personal y social, por haber "desafiado" un matrimonio convencional marcado por intereses económicos y sociales, con una especie de amante circunstancial, que ni ella misma quiere o ve como tal, pero que consideraba necesario como opción a su triste y monótona vida, el derecho a tomar decisiones propias con tu vida, un derecho éste ciertamente arriesgado, muy peligroso para su más inmediato entorno, lleno de convencionalismos y represiones emotivas, aunque fuese un juego este en cierta forma ingenuo, inocente.

Filme maravillosamente "convencional", estilizado, un homenaje literario-cinematográfico de Fassbinder hacia una texto que le apasionaba y que refleja las hipocresía, moral y conductas que hoy en día nos pueden parecer absurdas de la burguesía alemana del siglo XIX.

Un fuerte abrazo para mi gemelito germánico, que espero se sienta satisfecho con mi aportación al homenaje de Herr Rainer, pues él es el experto; perdón entonces, por tan grande osadía.

Fernando da Galiza