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El soldado americano (Der
amerikanische Soldat, 1970) |
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| Dirección y guión:
Rainer Werner Fassbinder, según su obra teatral |
| Fotografía: Dietrich Lohmann (Blanco
y Negro, 35 mm) |
| Montaje: Thea Eymesz |
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Música: Peer
Raben |
| Dirección Artística: Kurt Raab, Rainer Werner Fassbinder |
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Producción: Antiteater |
| Coste:
280000 marcos |
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Duración del rodaje: 15 días (agosto 1970) |
| Duración:
77 minutos |
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Fecha de estreno: 9-10-1970, en el Festival de Mannheim |
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Intérpretes: Karl
Scheydt (Ricky), Elga Sorbas (Rosa), Jan George (Jan), Margarethe von Trotta
(criada), Rainer Werner Fassbinder (Franz), Hark Bohm (Doc), Ingrid Caven
(cantante), Eva Ingeborg Scholz (madre de Ricky), Kurt Raab (hermano de Ricky),
Gustl Datz (jefe de policía), Katrin Schaake (Magdalena Fuller), Ulli Lommel (Tony
el Gitano), Irm Hermann (puta), Marquard Bohm (detective privado), Marius Archer
(policía) |
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En una habitación cerrada, bajo
una intensa iluminación, tres hombres juegan al póker con una baraja
pornográfica. Son tres policías: acaban de contratar a Ricky, un asesino a
sueldo con el que siempre contactan por teléfono, para que mate a unos
criminales con los que la justicia no consigue acabar. Medio alemán medio
norteamericano, veterano de la guerra del Vietnam, vestido con traje y sombrero
blancos e impecables, cínico e impenitente bebedor de whisky, Ricky lleva a cabo
fríamente los crímenes que le encargan. También dedica su tiempo a pasear con su
amigo Franz por el lugar donde pasaron su infancia o a visitar a su madre y a su
hermano. Rosa, la chica de uno de los policías, se enamora de él y juntos
planean marcharse a Japón, pero ella comete la torpeza de decir al policía que
lo abandona para irse con el gangster. Tras recibir la orden de matarla y
hacerlo sin la menor vacilación, Ricky cae en una trampa: debe ir a recoger el
dinero de este último crimen guardado en uno de los compartimentos de la
consigna de la estación de tren, lugar donde dos policías le esperan y matan
junto a su amigo Franz, al que había telefoneado pidiéndole ayuda consciente de
que estaba en peligro. |
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Considerado el mejor de sus
films de gangsters, el tema principal de El soldado americano es que la
violencia es la expresión del amor o de la sexualidad frustrada. Desde la
primera aparición de Ricky, es evidente que su pistola cumple la función de un
falo: en mitad de un descampado, hace bajar a la puta que lleva en su coche y la
arroja al suelo, disparándole con balas de fogueo entre las piernas y
marchándose después. Los asesinatos que cometerá a continuación serán también
sustitutos del sexo: mata al delincuente gay Tony el Gitano justo cuando éste se
desnuda frente a un espejo creyendo que se va a acostar con él; asesina a la
vendedora de revistas pornográficas Magdalena Fuller cuando entra borracha a su
casa en compañía de un hombre al que también dispara; y por
último mata a Rosa,
la chica con la que pretendía viajar a Japón, mientras se besan y ella lo
abraza. Precisamente es el sentimiento que le une a Rosa el que
hará vulnerable al protagonista del film y lo conducirá a la muerte: el
momento en que ella confiesa al policía con el que convive que lo
abandona para irse con el gangster significa para Ricky el fin. El antológico
final de esta magnífica película, caracterizada por su desnudo y desesperado
lirismo, pone el broche de oro a esta personalísima visión de Fassbinder sobre
ese amor más frío que la muerte que se erige en el principal protagonista de su
obra cinematográfica: cuando el soldado americano cae muerto tras ser disparado,
su hermano -que lo ama en secreto y que había ido al lugar junto a su madre
avisado por un detective privado que ella había contratado para vigilar a su
hijo- lo abraza y se revuelca de dolor con él por el suelo, secuencia filmada a
cierta distancia por una estática cámara lenta que dura algo más de tres
minutos, los mismos que la canción escrita por el propio Rainer que mientras
escuchamos: 'So much tenderness', cuyo estribillo -"Demasiada ternura en mi
cabeza, demasiada soledad en mi cama"- resume el tema principal del film: hasta
que conoce a Rosa, los sentimientos de Ricky se reducen a la más mínima
expresión, se encuentran en su cabeza, los guarda para sí en su interior, pero
cuando gracias a la chica su cama ya no está vacía y exterioriza una emoción,
entonces encuentra la muerte. Del mismo modo, cuando Ricky muere, su hermano
puede hacer por fin lo que no habría hecho en vida de aquél: expresar,
manifestar, dar rienda suelta al amor que por él siente. |
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Film en el que
todo está sugerido (desde la relación que el protagonista mantiene con su madre
-basta ver su retraimiento ante el beso que él intenta darle para hacernos una
idea de la misma- hasta la idea que tiene de Alemania tras su vuelta de América
-"Nada ha cambiado. Todo sigue igual"-, pasando por su propia situación personal
-su marginalidad, su estar en la sombra, su soledad mitigada a base de tragos de
whisky-, sin olvidar a esos policías que dados sus métodos y actitudes podrían
pasar perfectamente por gangsters), El soldado americano es la síntesis
perfecta del film noir fassbinderiano, donde Godard, Fuller, Walsh o Huston
sirven al maestro para dar cuerpo a su particular universo. Como dijo
Gerard Talon (Cinema, 1974), "Fassbinder toma del cine negro el alto
contraste de la luz, el privilegio acordado a los negros y los blancos, y la
supresión de los grises, a la vez que copia los estereotipos humanos y los
objetos. Pero estas referencias y tics de puesta en escena solo existen para ser
superados, para servir de contrapunto, de referencia ridícula a los problemas de
la película, los cuales no conciernen ni a los detectives ni a los gangsters o a
las rubias platino sino al patetismo contemporáneo donde se desarrollan sus
historias (...) instaurando un "espacio de comprensión" en el cual las aventuras
del protagonista se cargan de un cierto sentimiento trágico de la vida. De esta
forma, estas películas están construidas de manera que deben ser "recorridas"
por el espectador y no seguidas pasivamente en su desarrollo". |
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Por último,
destacar que tres años antes de rodar Todos nos llamamos Alí, Fassbinder
hace contar a la camarera del hotel donde se hospeda Ricky la historia de amor
presente en aquel film entre la madura viuda alemana y el inmigrante marroquí
más joven que ella, del que solo cambia el final (Emmi aparece un día asesinada
y culpan al marido). La camarera relata la anécdota mientras el gangster se lo
hace con Rosa en su habitación, y momentos después, en una impagable secuencia,
se suicida delante de ellos con un cuchillo al tiempo que su novio le comunica
por teléfono que su relación ha terminado. Cerrando este círculo macabro de
pasiones rotas, el idilio de Ricky y Rosa llegará a su fin cuando aquél reciba
el encargo de asesinarla y él muera poco después en la trampa que le tienden los
policías: So much tenderness. |
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